曲目列表
专辑简介
专辑简介：在本张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》及《诸神的黄昏》中的交响音乐。《诸神的黄昏》为瓦格纳大型乐剧《尼伯龙根指环》四部中的最后一部，另外三部为《莱茵的黄金》《女武神》和《齐格弗里德》。而另一部作品《特里斯坦与伊索尔德》为瓦格纳作曲并撰写德文剧本的三幕歌剧，其创作灵感主要来自于十三世纪作家戈特弗里德·冯·斯特拉斯堡改编的十二世纪同名典雅浪漫传奇爱情故事。歌剧的作曲在1857-1859年间完成。在该作品的创作上, 瓦格纳深受德国哲学家亚瑟·叔本华，尤其是其著作《意志与表象的世界》之影响，此外，作为世界公认的歌剧巅峰作品之一，该剧令人瞩目的成就还在于瓦格纳前所未有地使用了半音音阶、调性及管弦乐色彩。*录音时间：1952年2月17日（1-3,5）1952年11月23日（4）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。外国操逼
专辑简介：利尔·瓦金斯基在 19 岁时录制了莫扎特的小提琴协奏曲专辑，莫扎特也是在这个年龄创作了这些作品。这张专辑收录了莫扎特的小提琴协奏曲，并配有创新、冒险的新快板，以及现代古典作曲巨匠阿尔沃·帕尔特的钢琴三重奏《莫扎特-柔板》。钢琴家奥哈德·本·阿里（Ohad Ben-Ari）和大提琴家希拉·卡尔尼（Hila Karni）与柏林音乐厅交响乐团（Konzerthaus Kammerorchester Berlin）组成了强大的三重奏阵容，共同演奏瓦金斯基的新专辑。正如莫扎特同时代的作曲家会设计自己的快板一样，利尔·瓦金斯基在演奏中也表现出了对曲目广度和深度的细致理解，突出了这位从最初拉小提琴起就熟悉莫扎特音乐的艺术家的个人音乐收藏。艺术家简介：小提琴家利尔·瓦金斯基（Lir Vaginsky） 7 岁开始学习小提琴。 从那时起，利尔就开始在世界各地的音乐厅演出，并经常担任著名音乐节和乐团的客座独奏家。在过去的演出季中，她曾在汉堡莱斯音乐厅、爱尔福尼音乐厅和柏林爱乐乐团与汉堡卡默拉塔、菩提树下室内乐团、柏林小交响乐团等乐团合作演出。最近，她在柏林音乐厅和柏林爱乐乐团与作曲家马克斯·里希特（Max Richter）同台演出。此外，瓦金斯基还是 LGT 青年独奏家乐团（LGT Young Soloists）的成员，这是一个由优秀青年音乐家组成的弦乐乐团。她曾与该乐团一起在苏黎世音乐厅担任独奏，并在莱茵高、梅拉诺和德累斯顿音乐节等音乐节上演出。利尔在以色列吉瓦塔伊姆音乐学院的第一位小提琴老师莉娜·马佐（Lena Mazor）那里开始了她的音乐教育。2012 年，利尔在柏林艺术大学师从托马西·托马谢夫斯基教授（Prof. Tomasz Tomaszewski）学习了五年，之后又师从拉蒂卡·本达·罗森伯格教授（Prof. Latica Honda-Rosenberg）。2020 年，她成为克朗伯格学院 Christian Tetzlaff 的学生。利尔·瓦金斯基曾受邀参加安娜·丘马琴科、安德拉什·希夫、米里亚姆·弗里德的大师班并进行演奏。她还参加了格施塔德梅纽因音乐节弦乐学院以及丹尼尔·霍普领导的希望学院。自 2018 年起，莉尔成为德国 Musikleben 基金会的学者，2019-2021 年间，她又成为 Ponto 基金会的学者。在 Kalliope 基金会的支持下，她使用 1810 年的 Louis Pajeot 弓演奏。奥哈德·本·阿里（Ohad Ben-Ari）的音乐生涯始于 12 岁时作为独奏家的演出。第二年，奥哈德·本·阿里正式成为特拉维夫大学的学生，学习钢琴和作曲。作为一名钢琴家，奥哈德曾多次在国际比赛中获得最高奖项，其中包括 ARD 和 Arthur Rubinstein 比赛。因此，他多次受邀在世界各地举办独奏音乐会、担任管弦乐队独奏和室内乐演奏家。他与妹妹、小提琴家米莉·本·阿里（Miri Ben-Ari）的合作取得了成功，后者在与奥哈德合作为环球唱片公司录制个人专辑时获得了格莱美奖。自 2010 年起，奥哈德·本·阿里与家人居住在柏林。从 2014 年开始，他成为柏林 “ID 艺术节 ”的创始人和总监。在德国政府的支持下，该音乐节成为以色列艺术家在德国的平台。作为一名演奏家和作曲家，奥哈德还继续着他广泛的工作。他经常与小提琴家盖伊·布劳恩斯坦（Guy Braunstein）、曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔（Avi Avital）以及女中音歌唱家玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kožená）合作。自 2014 年在西蒙·拉特爵士的指挥下首次登台以来，奥哈德·本·阿里一直与柏林爱乐乐团保持着密切的合作关系。他经常作为室内乐演奏家与乐团成员一起巡演。2021年，他为斯图加特国际小提琴比赛创作了《APOPLEXY》。他的最新作品《帕特森》（为女中音和管弦乐队创作的歌曲组曲）将于下一音乐季与因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团首演。希拉·卡尔尼（Hila Karni）是一位享誉国际的大提琴家，九岁时接受了第一次音乐培训，仅四年后就开始了她令人印象深刻的职业生涯，并作为第一个钢琴三重奏小组的成员在欧洲、加拿大和美国举办巡回音乐会。大卫·格林加斯（David Geringas）和伯恩哈德-格林豪斯（Bernhard Greenhouse）等世界知名的老师都称赞希拉·卡尔尼是 “她这一代人中对音乐最敏感、技术最令人兴奋的大提琴家之一”。她通过哈伊姆·特劳布（Haim Traub）和阿尔班·伯格四重奏（Alban Berg Quartet）获得了对室内乐的宝贵见解。2006 年，她成功组建了蒙德里安三重奏，该乐团的演绎艺术在国际上广受赞誉，并赢得了众多奖项，包括的里雅斯特国际室内乐比赛一等奖、“青年奖 ”和勃拉姆斯三重奏演绎特别奖。希拉·卡尔尼从 2020 年开始担任著名的里里科三重奏乐团的大提琴手。2024 年 2 月，该乐团在 audite 唱片公司发行了一张名为 “Treasures ”的专辑，收录了伊萨耶（E. Ysaye）、彼得·埃特沃斯（Peter Eötvös）、佐尔坦·柯达伊（Zoltan Kodaly）和 E.v. 多纳尼（E.v. Dohnanyi）的作品。这张唱片获得了全球媒体的高度评价，获得了著名的 SuperSonic 奖和德国唱片评论家奖提名。2023 年，她与三重奏的小提琴家弗兰兹斯卡·皮特希（Franziska Pietsch）合作，在奥德拉德克唱片公司发行了佐尔坦·科达利（Zoltan Kodaly）的杰出小提琴与大提琴二重奏。同年，她与弗兰兹斯卡·皮耶施和国际著名钢琴家约苏·德·索朗共同创立了皮卡索三重奏，迅速在国际室内乐界崭露头角。
更多>>
